joomla

09:36, 15th November 2018
Ноябрь 2018
ВПВСЧПС
123
45678910
11121314151617
18192021222324
252627282930
free templates joomla

История происхождения английских музыкальных терминов

   История появления музыкальности и культуры Англии отличается особенным своеобразием. Англия является одной из первых стран в Европе, прославилась многоголосным пением. Об этом свидетельствуют дошедшие до нашего времени классические образцы народной полифонии. Примером может послужить термин Glee- вид многоголосной английской песни. Истоки английской музыки восходят к музыкальной культуре кельтских племён, населявших Британские острова с IV века. В первом веке до н.э. кельты, населяли значительную часть западной и центральной Европы. Постепенно их язык, традиции и верования передались и другим народам, жившим в этом регионе.

   Сохранение образов древней устной народно-песенной традиции, показало единственность носителя данной традиции, к которой относились арфисты и барды - певцы - поэты, исполнители и создатели эпических и героических песен. Они не только исполняли, но и сами являлись авторами мелодий и поэтических текстов [2, с. 28-30]. Ставшие традиционными, в средние века состязания арфистов, на сельских праздниках и городских ярмарках, в народе пользовались огромной популярностью. В конце средних веков появились профессиональные поэтические школы бардов.

    Сохранившиеся изобразительные, литературные и фольклорные источники свидетельствуют о том, что музыка с давних времён занимала важное место в быту и общественной жизни английского народа. В быту жителей Англии, к которым относились крестьяне, ремесленники, моряки, воины издавна бытовали разнообразные по жанрам песни: трудовые, связанные с земледельческими работами, охотничьи, рыбацкие, овеянные романтикой морские песни, а также песни лирические, любовные, шуточные, юмористические [1, с. 150-151]. В иерархии жанров народной музыки Великобритании главное место, несомненно, принадлежит балладе. (Например, roundlayв английском языке означает народную песню или балладу.) Ее влияния не избежал ни один жанр фольклора, а также, в той или иной степени, почти все жанры профессиональной музыки.

   К древнейшим жанрам относятся carol- кэрол - первоначально унисонные религиозные хоровые гимны, содержание которых приняло со временем более светский характер. В настоящее время кэрол — синоним рождественской песни. Многие баллады сохранились под названием кэрол потому, что пелись на рождество. И баллада, и кэрол первоначально ассоциировались с танцем. Материалом, из которого развились эти отдельные жанры, был хороводный танец round-dance [5, с.53].

   Творчество композиторскогопрофессионализма Англии, возникло в далеком прошлом, начались опыты музыкально-теоретических исследований. Английские вёрджиналисты, которые считались основоположниками клавирной музыки, приобрели широкую известность во всех европейских странах.

   Virginel (Вёрджинел) — это клавишно-струнный щипковый инструмент прямоугольной формы, обычно без ножек (его просто ставили на стол). Вёрджинел был очень популярен на рубеже ХѴІ-ХѴІІ вв. в Англии, а затем и на континенте. Есть свидетельства, что данный термин, аналогично "клавиру" в Германии и "чембало" в Италии, стал собирательным для всех клавишных струнных инструментов - не только прямоугольной, но и крыловидной формы, как у клавесина [3, с.102].

   Версий происхождения названия вёрджинел - несколько, одна из них связана с латинским словом virgo- девственница, девушка (этимология, очень популярная в Англии). Инструмент был предназначен для домашнего, камерного музицирования, и чаще всего на нем играли молодые девицы благородного происхождения. Косвенным доказательством распространенности этой этимологии служит первое печатное издание английской вёрджинальной музыки (1612). Называется оно "Парфения" - от греческого слова "парфенос", что в переводе также означает "дева" [2, с.198].

   Музыка английскгонарода питалась из многих источников. Наряду с англичанами создавали своё музыкальное искусство и другие европейские страны, которые, так или иначе, повлияли на развитие музыкального искусства Англии. Поэтому, в музыкальной терминологии английского языка существуют ряд музыкальных терминов (музыкальные формы и жанры, музыкальные инструменты, голоса, темп, лады и тональности), заимствованных из латинского, немецкого, французского и итальянского языков. Например, такиемузыкальныеформыкак: Аcappella (Sung with no (instrumental) accompaniment), Aria (A song, esp. one from an opera (often of great importance to the storyline of the performance)), Arietta (A short or light aria), Arioso (A type of solo vocal piece during an opera or operetta ), Cantata (A piece for orchestra and singers), Capriccio (A lively piece of music ), Coda (The end of a piece), Fantasia (A musical composition or “idea” typified by improvisation), Libretto (A work containing the words to an opera, musical, or ballet), Opera ( A drama set to music for singers and instrumentalists), Operetta (A variety of light opera), Oratorio (Large musical composition for orchestra, choir, and soloists) и многие другие слова-термины, широко известные и применяемые в мире музыки, происходящие от итальянского языка, в английском языке также используются в первоначальной форме, а в словарях дается определение изначение данных понятий.

   Термины lieblich (lovely), lustig (cheerful), munter (lively), kraftig (strong), langsam (slow), schnell (fast), stark (strong) идр. происходятотнемецкогоязыка.

  Такиетерминыкакgracieux (graceful), joyeux (joyful), enmesure (intime), librement (freely) имногиедругиепроисходятотфранцузскогоязыка [5, с.213].

   Следует отметить, что заимствованные музыкальные термины (в частности итальянские) можно встретить в составе не только английского, но и во всех других языках мира.

   С принятием в 6 в. христианства получает развитие церковная музыка. На протяжении многих веков с ней связано становление в Англии профессионального музыкального искусства. Сохранились барельефы с изображением ангелов и монахов, поющих и играющих на различных музыкальных инструментах (примитивных арфах, лирах, цитрах, свирелях).

   С завоеванием Англии нормандцами усиливается процесс феодализации страны. Возрастает влияние нормандской (французской) культуры, проявившееся в архитектуре, литературе и музыке. Одновременно в английскую музыку проникают новые формы народного музыкального творчества, в частности искусство менестрелей.

   В средневековых латинских текстах менестрелями называли различных по своему социальному положению лиц, находившихся на личной службе у сеньора и исполнявших при нем какую-нибудь определённую обязанность,(ministerium); министериалом в этом смысле, то есть «служителем», мог называться и придворный поэт (versificator) или потешник (joculator), но слово «менестрель» не обозначало только поэтической профессии. В позднесредневековых французских и английских текстах [после XIII в.] он, используется как примерный синоним трувера или жонглёра.

    Менестрели обладали высоким талантом, владели латинским, и всех народных языках, играли мелодии разных земель, не только молодой Европы, но и старой Ближней Азии. Так как умели играть на арабских, персидских инструментах, менстрели заполняли средневековый период приятными, светлыми эмоциями, которые были так необходимы тому времени.

   Расширение культурных связей между Англией и Францией усилило взаимовлияние музыкальных культур обеих стран.

  В Вустерском соборе, Лосминстерском монастыре и других, сохранились музыкальные рукописи 13 - нач. 14 веков, содержащие произведения, заимствованные из музыкального обихода парижского собора Нотр-Дам.

  В музыкальной терминологии есть такое понятие как «мензуральная нотация», которое происходит от латинского «mensura» - мера (буквально - размеренная нотация) и обозначает систему записи музыкальных звуков.

   Появление итальянской оперы оттеснила интерес английской аудиториик национальной опере и к творчеству английских композиторов. В английской музыкальной культуре 1-й половине 18 в. крупнейшую роль сыграла деятельность Г. Ф. Генделя. Гендель прожил в Лондоне около 50 лет (1710-59). Он легко приспособился к вкусам и художественным требованиям английской публики, создав свыше 40 опер в итальянском стиле (исполнялись лондонской труппой на итальянском языке). Немецкий композитор стал в центре музыкальной жизни Англии. Этому способствовали не только яркая творческая индивидуальность Генделя, его исполнительское мастерство, но и энергия организатора, демократическая направленность его исканий. Влияние Генделя особенно проявилось в хоровой музыке. В его ораториях, основанных на античных, исторических и библейских героических сюжетах ("Иуда Маккавей", "Самсон", "Израиль в Египте" и др.), впервые в музыкальных образах нашла воплощение борьба за свободолюбивые идеалы человечества.

   "Опера нищих" ("Thebeggar'sopera",Лондон, 1728) английского поэта и драматурга Дж. Гея и немецкого композитора Дж. Пепуша, жившего в Англии, нанесла сильный удар господству итальянской оперы. "Опера нищих" - пародия на итальянскую оперу и злая сатира на нравы английского буржуазного общества - была выражением демократической оппозиции. Она имела сенсационный успех у демократической аудитории (63 спектакля в первом же сезоне) и на многие годы осталась в репертуаре английского театра, подвергаясь различным сценическим и музыкальным обработкам. "Опера нищих" породила новый жанр так называемой "балладной оперы", возродила традиции народных представлений менестрелей 15 в.

    Композиторы, которые создавали музыку для драматического театра Лондона, несомненно, были одарёнными музыкантами, однако их искусство значительно отставало от достижений современных им великих композиторов Германии, Австрии, Италии и Франции; поэтому в Англию стали приглашать иностранных музыкантов, им заказывалы оперы, оратории, симфонии. Среди таких иностранных композиторов второй половины 18 в. значительный вклад в английскую музыкальную культуру внёс И. К. Бах ("лондонский Бах", сын И. С. Баха, работавший в 1762-82 в Англии). С 1767 в Лондоне жил и работал итальянский пианист и композитор М. Клементи, который считался главой английской клавирной школы. Приезд Й. Гайдна (1791-92 и 1794-95) в Англию считалсяважным событием в английской музыкальной культуре. В Англии оннаписал 12 симфоний ("Лондонские симфонии") и сделал 187 обработок шотландских песен [4, С. 89-92]. Единственный английский композитор, уехавший из Англии работать на европейский континент, - Дж. Филд (по национальности ирландец), с 20 лет жил в России. Пианист и автор фортепианных пьес и концертов для фортепиано, Филд считается создателем романтического жанра ноктюрна для фортепиано.

   Появление концертных и музыкальных обществ, оказали большое влияние на дальнейшее развитие английской музыки:

Академия старинной музыки (с 1770) - первое концертное общество в Лондоне;

"Кэтч-клуб" (с 1761), объединявший любителей хорового пения; крупнейшее "Королевское музыкальное общество" (с 1762); "Концерты старинной музыки" (с 1776).

   В 19 в. Лондон являлся одним из центров европейской музыкальной жизни. Здесь выступали: Ф. Шопен, Ф. Лист, Ф. Мендельсон, Н. Паганини, Г. Берлиоз, Р. Вагнер, Дж. Верди, Ш. Гуно, Дж. Мейербер, А. Дворжак, позднее - П. И. Чайковский, А. К. Глазунов. В театре "Ковент-Гарден" играла итальянская труппа, славившаяся мастерами бельканто.Концертная жизнь Англии этого периода, получила большое развитие. С 1857 в Лондоне регулярно проводились Генделевские фестивали (с 1859 - в Хрустальном дворце), в которых число участников доходило до 4000. Организовывались конкурсы духовых оркестров (первый - в Манчестере, в 1853). С середины 19 в. интерес к исполнению и изучению классической музыки,а также и к старинной английской музыки стал возрастать, началиорганизоваться Генделевское (в 1843), Баховское (в 1849) и Пёрцелловское (в 1861) общества, общество по изучению средневекового музыкального искусства (Plainsongandmedievalsociety, В музыкальной жизни Англии этого периода начинают проявлятся демократические тенденции. В 1878 было создано Народное концертное общество, которое организовывало популярные концерты для жителей бедных кварталов Лондона; во многих городах Англии возникли любительские хоры, выступающие в церквах, клубах, на открытых эстрадах. Особым успехом пользовались концерты студенческих хоровых коллективов. Хоры объединялись в многочисленные хоровые общества:

Общество Священной гармонии (с 1832),

Объединение хоровиков (с 1833),

Королевское хоровое общество (с 1871),

Баховский хор (с 1875).

   Система упрощённого нотного письма, так называемая "тоника - соль- фа", которую ввели во всех общеобразовательных школахАнглии, способствовала расширению хорового движения. С развитием музыкальной жизни росла потребность в учебных заведениях, и значительно расширилось музыкальное образование. История появления в Англе музыкальных инструментов иностранного происхождения и формирование сопутствующих групп терминов в английском языке неразрывно связаны. Появление новых терминов в обиходе, различные руководства способствовали знакомству с новыми реалиями.

Список использованной литературы

  1.  Ахманова, О. С. Словарь лингвистический терминов [Текст] / О. С. Ахманова. - М., 1966.- 607с.

2. Большой англо-русский и русско-английский словарь / Составители А. П. Алексеев, Т. В. Яшкова. - М: ЗАО Центрполиграф, 2007. - 767с.

  1. Булучевский, Ю., Фомин, В. Краткий музыкальный словарь для учащихся [Текст] / Ю. Булучевский., В. Фомин. - Ленинград: Музыка, 1968,- 198с.
  2. Крунтяева, Т., Молокова, Н., Ступель, А. Словарь иностранных музыкальных терминов [Текст] / Т. Крунтяева [и др.]. - Ленинград: Музыка, 1977. - 125с.

5. Крунтяева, Т., Н. Молокова. Словарь иностранных музыкальных терминов [Текст] / Т. Крунтяева., Н. Молокова. - Ленинград: Музыка, 1988. - 136с.

6.Музыкальная энциклопедия. - М.: Сов. энцикл., 1974. - Т. 1. - 1070 с.

7. Музыкальная энциклопедия. - М.: Сов. энцикл., 1974. - Т. 2. - 987 с.

8. Музыкальная энциклопедия. - М.: Сов. энцикл., 1978. - Т. 4. - 974 с.

9. Музыкальная энциклопедия. - М.: Сов. энцикл., 1981. - Т. 5. - 1054 с.

  1. Мюллер, В. К. Новейший англо-русский русско-английский словарь [Текст] / В. К. Мюллер. - М.: Дом славянской книги, 2014. - 768с.
  2. Раҳимов, С. К проблеме философичности Фалака [Текст] / С. Раҳимов. /Фалак ва масъалахои таърихй-назариявии мусиқии тоҷик. - Душанбе, 2009. - С. 27-34.
  3. Реформатский, А. А. Введение в языковедение [Текст] / А. А. Реформатский. - Учпедгиз, 1947. - 183с.
  4. Рустамов, М. Таджикская грамматическая терминология [Текст] / М. Рустамов. - Душанбе: Дониш, 1972. - 123с.
  5. Саъдиева, Г. Ф. Сруктурно-семантический анализ сельскохозяйственной терминологии в таджикском, русском и английском языках [Текст] / Г. Ф. Саъдиева: автореф. дисс. на соиск. уч. ст. к.ф.н. - Душанбе, 2006. - 25с

Таърихи пайдоиши истилоҳи мусиқӣ дар забони англисӣ

   Дар мақола,  яке аз ҷанбаҳои мушкилоти инкишофи истилоҳои мусиқӣ  дар забони англисӣ омӯхта нашудани истилоҳи мусиқӣ буда, дар мақолаи мазкур мариди баррасӣ қарор гирифтааст. Албатта, раванди таҳлилии таҳлил аз нуқтаи назари забоншиносӣ мебошад. Бояд зикр намуд, ки ҳисси возеҳи адабиёти илмӣ ба пешрафти таҳияи истилоҳои мусиқӣ мусоидат мекунад, ки дар он системаи таҳлили мусиқӣ дар сатҳи баррасии мусиқӣ ва забоншиносӣ амалӣ карда мешавад.

  Истилоҳои мусиқӣ ҳам аломати забонӣ ва ғайривоқеъӣ, ки  (аломатҳои графикӣ ва тасвирҳои шаклҳои гуногун)-иро  ташкил медиҳанд. Тавре ки ибораҳои калимавӣ намояндагии графикиро дар фаъолияти касбии композитор ва иҷрогарон истилоҳи мусиқӣ  аҳамияти хеле мубрам дорад.

   Дар асарҳои мусиқии ҷудогонаи забони англисӣ қайдҳо вуҷуд дорад. Якчанд иттилоот дар бораи мафҳумҳои мусиқиро дар асарҳои мусиқии англис пайдо кардан мумкин аст, вале  баъзе аз онҳо тадқиқоти илмиро тақозо доранд.  Зеро  муаллифон танҳо масъалаҳои фарҳанги мусиқӣ ва этнографиро баррасӣ мекунанд. Бояд қайд кард, ки ҷойи махсус бо шиносоӣ бо таърихи мусиқии классикии англис ва навъҳои он машғул аст. Тавсия дода мешавад, ки ин равандро дар робита бо корҳои шоирона ва нависандагони бузурги англис муаррифӣ намояд. Тавсифи системавии консерваторияи мусиқии англис дар робита бо ҷанбаҳои фарҳангӣ аҳамияти хоса дорад.

            Калидвожаҳо:  истилоҳот, таърих, забоншиносӣ, мусиқишинос, шавқ, масъала, анъанавӣ,  равиш, лӯғат, маданият, забони англисӣ, тасвир,  табиат, дастаи ҳофизон.

История происхождения английских музыкальных терминов

   Одной из проблематичных сторон развития музыкальной терминологии является её не изученность в английском музыковедении, что, конечно, отягощает процесс разбора анализа, точки зрения лингвистики. Резкое ощущение недостатка научных литератур, способствует медленному продвижению развития музыкальной терминологии, в которых осуществлялся бы анализ музыкально­ терминологической системы на уровне музыковедения и языковедения.

   Музыкальный термин представляет собой как языковой, так и неязыковой знак (графические знаки и изображения разной формы). Как и словесный термин, графическое изображение имеет очень важное коммуникативное значение в профессиональной деятельности композитора и исполнителя.

   В английсие  работ, посвщенных  музыковедению очень мало. Немногочисленные сведения о музыкальных терминах можно встретить в работах английсих музыковедов, но они касаются лишь некоторых из них, так как данные авторы рассматривают только вопросы музыкальной культуры и этнографии. Следует отметить, что особое место занимает знакомство с историей английской классической музыкой  и её разновидностей. Целесообразно представлять этот процесс во взаимосвязи с произведениями великих английских поэтов и писателей. Системное описание  английской  музыкальной терминологии считается важным в плане культурологического аспекта.

Ключаевые слова: терминология, история, языкознание, музикант, интерес, проблем, традиционный, процесс, словарь, культуры,  английского языка, жанр,  характер, ансамбеьл.

The history appearance  of English musical terms

One of the problems aspects of the development of musical terminology is  not being studied in English musicology, which, burdens the process of analyzing the analysis, the point of view of linguistics. Point of view of scientific literature, contributes to the slow progress of the development of musical terminology, in which the analysis of the musical terminology system at the level of musicology and linguistics would be carried out.

The musical term represents both a linguistic and non-linguistic sign (graphic signs and images of different shapes). Like the verbal term, the graphic representation has a very important communicative meaning in the professional activity of the composer and performer.

There are very few English works devoted to musicology. A few information about musical terms can be found in the works of English musicologists, but they concern only some of them, as these authors only consider issues of musical culture  and ethnography. It should be noted that a special place is occupied with acquaintance with the history of English classical music and its varieties. It is advisable to represent this process in connection with the works of great English poets and writers. A systematic description of the English musical terminology is considered important in terms of the culturological aspect.

Key words: terminology, history, linguistics, musicologist, interes,  problem,  tradition, process, dictionary, culture, English language, portrayal,  nature, master of singer.

Сведение об авторе: -Зарафшони Шамсиддин-магистрант  кафедры иностранных языков, Кулябский государственный университет имени Абуабдулло  Рудаки.

Information about the author: Zarafshoni Shamsiddin-master’s degree  of foreign languages department, Kulob state university after named Abuabdulloh Rudaki.

Адрес: 735360, Республика Таджикистан, г. Куляб, ул. С. Сафаров 16.